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雕塑藝術是造型藝術的一種，也是我們最不熟悉的藝術形式，尤其是在城市中。
在漫長的歷史進程中，我們的祖先在數萬年前就開始用石頭打磨圖騰，隨著技術的發展和材料的日益先進，為后人留下了無數精美的雕塑。
到了現代，雕塑被賦予了更多的意義。 除了被視為裝飾藝術品外，它還具有城市符號的象征意義。 同時，也有一些優秀的藝術家通過驚人的創造力，雕刻出了充滿社會意義和現實意義的創意雕塑。
如果你留心的話，你可能會發現，大多數城市都有一些創意雕塑，通常位于街道上或城市的某個角落。
而這些矗立在城市公共場所的雕塑，就是離我們最近的藝術品之一。 這些雕塑出現在城市的各個角落，給城市帶來了藝術氣息，讓我們的城市環境不再單調。 和沉悶。
近10、20年來，涌現出許多精彩的雕塑作品，每一件雕塑作品都凝結了雕塑家的心血。 為了讓人們更加喜歡，雕塑家絞盡腦汁，把雕塑做得生動有趣。
用石頭、金屬、木頭制成的雕塑可以讓人感到溫暖、快樂、驚喜。 人們不得不為這些有趣的雕塑豎起大拇指。
每個城市、每個地區都有自己的創意雕塑，但不用擔心看不到這些精彩的雕塑。 油花江盤點了近十幾二十年來最有趣的雕塑作品。 讓我們一起欣賞這些有趣又富有創意的雕塑作品吧。
1.“野馬”
美國拉斯科利納斯
“野馬”位于德克薩斯州歐文的威廉姆斯廣場，是世界上最大的描繪馬的雕塑群。 在城市建立之前，這片土地是野馬的重要棲息地。
這部作品也是為了紀念“老居民”而作。 野馬代表著干勁、主動性和無拘無束的生活方式。 該景觀雕塑獲得了美國景觀設計師協會（ASLA）頒發的國家榮譽獎。
2.“擴張”
美國紐約
擴張，可能嗎？ 美國女性藝術家在解釋這件作品時寫道：
“從我們出生的那一刻起，世界似乎就為我們設立了一個恰到好處的空間：社保號、性別、種族，甚至智商水平。我覺得生活往往是由這些東西定義的，而不是決定的。”由內在的自我。
超越這些框架，我們還能認識自己嗎？ 如果我們不受任何事物的限制，我們還會存在嗎？ ”
3.《路人甲》
波蘭弗羅茨瓦夫
在華沙的某個路口，有這樣一群沉默的、匿名的路人。 這組雕塑是為了紀念1981年12月13日波蘭頒布戒嚴令，當時波蘭總統沃伊切赫·雅魯澤爾斯基取締了團結工會并逮捕了其領導人。
此后，行會轉向地下作業，工人也逐漸呈現出地上與地下的分裂。 該雕塑表達了對受共產主義奴役的人們的同情。
4.《鮭魚雕塑》
美國波特蘭
在華沙的某個路口，有這樣一群沉默的、匿名的路人。 這組雕塑是為了紀念1981年12月13日波蘭頒布戒嚴令，當時波蘭總統沃伊切赫·雅魯澤爾斯基取締了團結工會并逮捕了其領導人。
此后，行會轉向地下作業，工人也逐漸呈現出地上與地下的分裂。
5.《第一代》
新加坡
五個裸體男孩的雕像似乎正要跳進河里游泳，這是新加坡第一代移民的孩子們常見的體育活動。
6.《鐵鞋》
匈牙利布達佩斯
《鐵鞋》是導演燦·紀念大屠殺而創作的一部作品。 1945 年 1 月，250 名猶太人被送往集中營并慘遭殺害。 這些受到匈牙利“箭十字黨”迫害的猶太人臨死前被要求脫掉鞋子跳入河中。
最終，他們的尸體被永遠埋葬在長河之中，鞋子留在了岸邊，這就是他們曾經活過的證據。 兩位藝術家用鐵鞋向這些從未被遺忘的猶太難民致敬。
7.《打結的槍》
海龜灣，紐約，美國
位于聯合國總部入口處，盧森堡政府贈送的彎曲、打結的槍管表達了人們對非暴力的向往。
8.“打破陳規”
美國費城
·藝術家在創作的作品中呈現了人們試圖掙脫思想、奔向自由的過程，而這些人沒有標簽，任何人都擁有擺脫家庭斗爭和敵對環境的權利。
9.《黑幽靈》
立陶宛克萊佩達
傳說公元1595年，城堡守衛漢斯看到河邊漂浮著一個不尋常的鬼魂。 一些游客警告警衛，即接下來的時期可能會有食物和木材短缺，就像這個黑幽靈短暫地出現并消失了一樣。
后來的藝術家根據這個傳說，果然在水邊建造了這樣一個“鬼”，晚上還亮著綠燈，讓路人更加感到驚悚。 不過白天看起來還不錯，鬼斷腳還是很有特色的。
10.《旅行者》
法國馬賽
《旅行者》是法國藝術家的一系列雕塑作品，描繪了現實與虛幻之間的世界。
這些青銅雕像都拎著公文包，穿著相似但不同的衣服。 用藝術家的話來說，他們想要強調的不是他們擁有什么，而是他們缺乏什么。 “旅行者”這個名字更像是現代城市中工作和工人的反映。 不完整的靈魂、空虛的人生都是一種反饋。
11.曼德拉
南非
這座被稱為南非國父的前總統納爾遜·曼德拉的雕像于2012年8月4日與南非人民見面，紀念他因反抗種族歧視而入獄50周年。
這座雕像并非由常見的大理石材料和逼真的德克薩斯州雕塑制成，而是采用50根10米長的鋼柱作為媒介。 鋼柱的體面變化形成了曼德拉的頭像，同時也指代了監獄的鐵欄。 由藝術家創作。
12.《捉弄警察的叛逆男孩》
布魯塞爾，比利時
由湯姆于1985年創作的《欺騙警察的叛逆男孩》如今已成為布魯塞爾必看的街景之一。
一名正在巡邏的警察突然被躲在下水道里的男孩抓住腳踝。 藝術家將這一瞬間定格，為街上的游客生動地再現。
13.《趕牛》
美國德克薩斯州達拉斯
奶牛和德克薩斯州的達拉斯，無需解釋，您就可以了解一兩件事。 位于達拉斯附近的一個風景優美的公園里，這組栩栩如生的雕像，一群與牛一樣大小的銅公牛，橫跨一個池塘，反映了早期德克薩斯州牛仔的起源； 也是達拉斯必去的景點之一。
14.《媽媽》
泰特現代美術館，倫敦，英國
路易絲·布爾喬亞的名作《母親》已經是倫敦泰特博物館的著名風景畫之一。
布爾喬亞的晚期作品都與他童年被“遺棄”的創傷經歷、父親的同情、母親的早逝有關。 她把蜘蛛比作母親，巨大的身軀和直插地面的細長雙腿，是孩子們的保護和牢籠。
15.“河馬雕像”
臺北，臺灣
2004年，世界動物園和水族館協會年會在公園舉行。 為了整頓公園，當時的園長經過多次討論，最終打造了深受群眾喜愛的河馬廣場。
廣場的特點是把地面當作水面，所以幾乎只能看到河馬的半個身子，呈現出河馬在水中游泳、互相嬉戲的畫面，生動地展現了河馬的生活狀況。動物。
16.《下沉的大樓》
澳大利亞墨爾本
國家圖書館外的大樓下沉，伴隨著圖書館下沉的是知識，還是現在是一個全民渴求知識的時代？
17.“鬣蜥公園”
荷蘭阿姆斯特丹
“鬣蜥公園”已成為阿姆斯特丹的著名景點，世界各地的人們都慕名前來觀看這些靜態的鬣蜥。 雖然真正的鬣蜥很難見到，但在這里看到大量的銅鬣蜥也是一道獨特的風景。
18. 工作中的男人
斯洛伐克布拉迪斯拉發
這個有趣的街頭雕塑如果不小心的話就會絆倒街上的行人。 藝術家于1997年完成了這幅作品，他的“頭”兩次被盜，警察不得不豎起警示牌來保護他的“休息”。
19. 米哈伊·埃米內斯庫
羅馬尼亞
埃米內斯庫是羅馬尼亞國寶級詩人，這部作品也非常優美。 一年四季，臉龐隨著路上的風景而變化，但詩人的眼睛卻永遠明亮而有力。 例如他的長詩《維納斯》中的詩句：“你生活在一個狹窄的世界/受命運的擺布/而我在我的世界/我感到不朽和荒涼。”
20.《一戰場景復原成等尺寸雕塑》
恰納卡萊, 土耳其
士兵、傷員、戰壕……如此真實的場景還原，在讓戰爭迷大飽眼福的同時，也告誡人們珍惜和平。
21.《掛在外面的人》
布拉格，捷克共和國
那個懸浮在半空中、單手抓住救命稻草的人不是別人，正是著名的精神分析學家弗洛伊德。 弗洛伊德一生患有多種恐懼癥，包括對自己死亡的恐懼。 83歲時，他被診斷出患有口腔癌。 由于無法忍受痛苦和恐懼，他請朋友和醫生給他注射30毫克嗎啡自殺。
藝術家的這幅作品展示了弗洛伊德與死亡恐懼的不斷斗爭。 有趣的是，這件作品曾在倫敦、柏林、芝加哥等地展出，常常被路人當成真正的自殺，但仔細一看卻只是虛驚一場。
這些雕塑作品富有創意和內涵，值得細細品味。
但也有一些雕像，以創造力的名義，做著有趣的事情。 今天也分享給大家，博君笑了。
先看遼寧的大梨樹專輯。 我們不知道大梨樹人的精神是否真的就是“干”字。 其實意義本身并沒有什么大問題。 辛苦還可以，但是雕刻出來之后，就直接展現出來了……
遠景是這樣的：
如何？ 注意我們上面說的兩句話嗎？ “相冊”，是的，如果只有一張照片，我們無話可說。 類似“干”的雕塑肯定不止一個，到處都可以看到這個“干”。
公雞一叫，它就會這么做。
從山頂看不到任何東西，但是卻看得一清二楚。
完了，前面居然好像有一個球？
做……球嗎？
事實上你隨處都可以看到它。
你或許已經感受到了一點中國本土雕塑的靈魂。 但你距離真正的人還很遠。 我們來看看河北易縣的后山奶奶廟。
你看到壁畫了嗎？ 很有“現代+古代”的風格不是嗎？ 不，這篇文章是關于雕塑的，我們需要你看看右邊的仙女，看起來還好嗎？ 普通的民間仙女雕塑？ 那么，你還沒有觸及中國本土雕塑的靈魂，我們仔細看看，看看神明的法寶是什么。
是的，你沒有看錯，仙女手里有一個方向盤……汽車方向盤……你敢認為仙女是開車的嗎？ 其實后山這座奶奶廟里的方向盤不止一個，廟里供奉的神靈如下：
供奉的也是方向盤……你笑吧，把名字改成車神廟就好了，恭喜你，初步掌握了中國本土雕塑的粗獷精神，看門口的牌匾。
類似的還有震驚世界的河北福祿壽天子酒店。
告別了車神奶奶和壽星，我們來看看這個雕塑，李時珍，你有什么感受？
也許你會說這樣可以嗎？ 沒什么特別的。 好，我們再看一下這個地球儀雕塑，怎么樣？
呃……底部的兩根柱子太粗心了，可能有點臟，不過沒關系……好吧，如果我告訴你底部不是柱子而是兩條腿呢？
腿？ ？ 是的，腿，如果我告訴你，趁地球還在行走的時候，把第一座李時珍的雕塑放在地球上呢？
不要懷疑，你看到的就是一個完整的雕塑。
這個雕塑的名字叫“中醫走向世界”，最終的效果是這樣的。 不認識的話還以為是白羽雞呢……
網友們看的太震撼了，忍不住配上動圖：
湖南寧鄉花竹非常有名，名氣大到可以走遍天下。
下面的鷹象征著美國嗎？ 美國托起地球，寧鄉華住卻將美國和地球踩在腳下？ 顫抖！ 我們用土豬征服你！
盛氣凌人！ 同樣是豬，鄭州的孝豬也引起了大家的關注。
理論上是打長輩的背，但這頭豬的表情和動作……實在是有點……
與難以形容的孝道雕塑類似的還有劍川木雕。 我們不知道主題是什么，但感覺人和牛都超級強大。
但在你的位置上...強者和強牛...順便說一下牛，這里還有一個，似乎是一個股票主題。 在廈門，主題叫“牛壓熊”。
說到帥哥，我們也想到了一個，這是在某所學院門口，我們不知道這意味著什么，只是……帥哥？ （后來據說搬到了阿里巴巴總部。）
說到難以形容，不知道是文化驅動還是大家喜聞樂見。 類似的雕塑還有很多，比如濟南的爬墻大胖子。
別懷疑，這組雕塑的名字叫《快樂裸胖子》，不是我們隨意解讀的。 看看這狂喜的身體。
說到女性雕像，下面這尊絕對是跨代經典。 烏魯木齊18米高的飛天女神雕塑。
哎呀！ 真是一種心潮澎湃的感覺！
開車在女神裙下，祝車好運。
也許您認為這是一個例子？ 不，是來自中國檸檬之鄉的安岳。 檸檬長出來的地方自然需要一些檸檬雕塑，于是檸檬仙子就誕生了。 看著這完美的比例，尤其是那巨大又漂亮的手掌，簡直受不了了……
說到大，中國的巨型美食雕塑在世界上是首屈一指的！ 大白菜，產自河南安陽。
農業發達的中國社會對蔬菜水果的要求很簡單，就是大！ 聊城大蘋果。
就食品雕塑的龐大程度而言，世界上沒有幾個國家能與我們相比。 湖北潛江載入吉尼斯紀錄的小龍蝦雕像。
河南鄭州高22米、重22噸的黃河鯉魚雕像。
廣東傳奇雕像，8米高的瑪麗蓮·夢露，從擺放到拆卸丟棄也非常經典。
這是真正的中國本土藝術家的作品，非抄襲，擁有自己的版權。
別說展會期間人山人海，就連拆遷現場也是人山人海。
提起后壓平。
然后裝車。
隨后被運至垃圾處理站，牽動了無數人的心。
同樣巨大的還有位于山東濱州的世界上最大的娃娃。
它美麗又引人注目。
這就是我夢中的女孩。
說起娃娃雕塑，華夏動漫九十周年展上的中國經典雕塑葫蘆娃娃系列堪稱頂配：
逼真。
細節令人驚嘆。
鬼斧神工。
引人注目。
靈動逼真。
雄偉。
勢頭驚人。
昆明的這組雕塑其實挺好看的。
但這個主題卻讓我毛骨悚然。 這個雕像的主題叫魂出體……就一兩個，一排魂出體盯著你，真是嚇人……
春節去西安旅游不錯，這個兵馬俑雕塑也不錯。 你敢想象兵馬俑騎摩托車嗎？
快來武漢感受一下這座雕塑吧。
一堆棍子？ 不，仔細看，這個主題叫生命，雜草窩里有蛋……
蘇州工業園區的老子伸出舌頭。
說實話，我盯著這條伸出的舌頭足足看了十分鐘，越看越著迷。
說到伸出舌頭，這只威武的獅子無疑是一個經典。
二連浩特的恐龍一看就很強大，這個應該沒有問題吧？
如果你仔細觀察，這兩只恐龍正在接吻……
北京789藝術區這匹馬的表情……
你認為哪個雕塑最有趣？
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康斯坦丁.《布朗庫西簡介》（1876-1957）
康斯坦丁. 布朗庫西（，1876-1957）被廣泛認為是20世紀最具原創性和最重要的雕塑家。 他的作品可以說是對現代主義美學的核心話題——形狀與材質的新回應的典型代表。 即使是位于羅馬尼亞偏遠小鎮的鐵柱作品也被認為是現代雕塑的終極表達，也是他的杰作之一。
就像吉勒姆一樣。 阿波利奈爾 ( )、畢加索、馬蒂斯、杜尚、胡里奧。 岡薩雷斯（），簡短的。 施維特斯（庫爾特），曼。 雷（曼·雷）、蒙德里安、莫迪利亞尼、弗朗西斯。 畢卡比亞（），埃里克。 沙蒂（埃里克）、喬伊斯、特里斯坦。 扎拉 ( ) 和以斯拉。 龐德（Ezra）等先鋒派領袖人物都稱贊布朗庫西是一位同聲傳神的大師人物，是一個風格多樣、品味多樣的現代主義群體，就像遠離理性主義的達達主義者和風格派（De ）一樣。 該小組的成員同樣欽佩他的工作。
顯然他影響了許多現代主義雕塑家和畫家，包括莫迪利亞尼、威廉。 倫布魯克（），芭芭拉。 希普沃斯（），亨利. 摩爾、費爾南德. 雷杰（ ）和大衛。 史密斯（）等人。 1957年他去世后，新一代藝術家如卡爾·安德烈（Carl）、唐·
吶。 賈德（賈德），羅布。 莫里斯（）和其他極簡主義（）雕塑家等，他們今天的成熟表現凸顯了布朗庫西的卓越洞察力。 他位于家鄉提古丘（Jiu）的杰作，也賦予了像克里斯托（）和瓦特這樣的人。 德。 瑪麗亞（de）和其他環境雕塑家激發了許多創作靈感。
1919年，時任現代主義藝術評論家安德烈。 當夏蒙（）談論法國雕塑家時，他還沒有提到布朗庫西的名字，而是提到了1937年的卡洛納。 - (-) 相信他是當時最偉大的在世雕塑家。 這種兩極分化的觀點顯示了戰前和戰后布朗庫西命運的明顯變化，也印證了這一時期對一般公共問題的關注越來越受到重視。
《博加尼小姐的肖像》1913
決心和機會讓布朗能夠雕刻浮雕。 20世紀初古代雕塑的領軍人物之一，1904年抵達巴黎后不久，他就從一位頗有前途的學院派雕塑家轉變為敢于向羅丹走去的主流風格。 作為一位勇于挑戰的創新藝術家，布朗庫西改變了雕塑的工具、方法和野心，從學院派的偏愛轉向擬人紀念碑的雕塑，既友好又平和，而他所發展的個人藝術風格不斷吸引公眾的關注，他逐漸運用這些造型元素以及他對紀念碑意義的理解，在1935年至38年羅馬尼亞提古英雄紀念碑的組合作品中大放異彩，可以說是雕塑與造型最出色的表現是他數百年來創作的作品之一。 這一系列的組合經受了時間的考驗，比他之前的任何作品都更加全面和細致。 就其空間尺度和復雜的象征意義而言，它堪稱布朗庫西最杰出的作品。 它也當之無愧地成為20世紀雕塑的終極杰作。
1916年10月14日，在羅馬尼亞的九河河堤上和流經蒂古丘小鎮的九河橋上，發生了一場激烈的戰斗。 入侵的德軍被戈爾吉縣雕塑擊潰 首頁介紹，由老人、婦女、童子軍和兒童組成的民間武裝部隊抵抗，經過一天的激戰，造成1000多名羅馬尼亞人傷亡，德軍已在遭到羅馬尼亞正規軍的側擊后撤退。
1934-35 年左右，隨著這場戰斗即將到來 20 周年，高爾吉縣全國婦女聯合會作為促進地區文化和工業的重要團體，決定委托建造一座紀念碑來紀念這場戰斗。 當時的聯盟主席是賈雷蒂婭，同時也是羅馬尼亞總理的妻子。 ( ) 做出了巨大貢獻。 起初，她原本想把委托交給好友米莉達。 執行死刑的是巴特拉斯庫，他在 1919 年至 23 年間與布朗庫西合作，她知道他在佩斯蒂扎尼建造了一座戰爭紀念噴泉。至于這個未能實現的項目，她還了解到他希望在他的家鄉建造一座紀念碑家鄉因種種原因遭受挫折。 于是巴特拉斯庫大方地移交了委托，布朗庫西于1935年2月11日正式受理了此案。很快，布朗庫西與羅馬尼亞工程師討論了紀念碑的建造問題，決定將其設計成圓柱的形狀。 由于案件仍處于不明朗狀態，因此拖延了很長時間。 直到1937年7月25日，布朗庫西才回到提古丘開始修建紀念碑。
從手口項目的最初歷史到英雄大道的實現，從頭到尾都闡釋了布朗庫西的雕塑理念，尤其是當雕塑家在1937年第一次回到手口時，在他的計劃形成時，他接受了“道”的思想，后來形成了道路。 這種思考正好將他的作品與1916年的戰地聯系起來。在與提古措案相關的文件中，也明確指出了這一點。 例如，當布朗庫西被問到為什么《沉默的桌子》和《無盡的柱子》之間的距離如此遙遠時，他回答說，這是因為“英雄的道路總是漫長而艱難的”。 顯然，作品之中，具有象征意義，他的兩件雕塑至少包含著紀念戰爭的內涵。 確定個人作品的社會目標和整體組合，英雄大道與雕塑的??關系是兩個最基本的要素。
位于橋北200碼處的“沉默的桌子”是用來自Ban （）的石灰華建筑材料制成的，周圍的12張椅子各由兩個半球形背靠背組成。 合并。 布朗庫西在1938年提及這部作品時，只稱其為《桌子》（The ），之后他又將其稱為《饑餓的桌子》（The ）和《沉默的桌子》，這里采用的標題是《It》。人們常說，《沉默之桌》最明顯的功能就是把它當作公園（Park）里的家具，也就是說，人們可以坐在那里，正如布朗庫西所說：“我雕刻了這件家具。桌子，這些椅子是供人吃飯和休息的。” 但他故意把椅子放在離桌子很遠的地方，讓人不能直接在桌子上吃飯。
然而顯然，《沉默之桌》比用餐和休息有更深層次的意義，正如布朗庫西所說：“《沉默之桌》的線條表達了圓圈緊密彎曲的線條，象征著團圓、團結和團結。” ” 團結的意義。”1916年10月，提鼓丘人民在面對敵人時，確實表現出了團結、團結、團結的精神。這種團結意識與當地人民與圈子的交往密切相關，例如，有些人解釋說，作品的造型來源于農民使用的木刻矮圓桌，所以作品做得這么低也是情理之中的。在雕塑家的介紹中，羅馬尼亞的農家家具同樣矮到幾乎貼近地面。在布朗庫西的時代……因此，布朗庫西創造類似農家家具的方式，是在表達他真誠的希望，他的桌椅能夠真正讓人們像一家人一樣團結在一起，就像他們在1916年保衛家園時所做的那樣。團結的表現。
布朗庫西經常使用一個大的鼓形人物，并將其放置在另一個較小的鼓形人物之上，使用這種連接的形式作為他的雕塑的基礎，而他在這里提供的是完全相同的。 就是這種基座形狀，但上面什么也沒有，《寂靜的桌子》的終極意義就是此刻清晰存在的空虛事實。 如果要求參觀者思考那些已故的親友，他們的缺席直接由空蕩蕩的場景表明，那么生者會被邀請坐在空桌子周圍的矮椅上，沉思當下。 再也見不到的親人和朋友。 在這里，空虛被轉化為一種積極的表達，空虛有了一定的意義和深深的失落感。
康斯坦丁. 布朗庫西：《吻之門》
游客需要從“沉默之桌”向東步行約四分之一英里到達“親吻之門”。 在這兩座雕塑之間，布朗庫西設計了 30 張椅子，其中三把為主椅子。 一組，每側五組，放置在林蔭道兩側。
《吻之門》喚起了許多層面的聯想。 介紹這位雕塑家，它自然會讓人想起凱旋門，這是紀念戰役和戰爭的傳統方式，盡管布朗庫西認為《吻之門》就是這樣。 紀念門，在這里他仍然表現出他的對比感，正如他的獎章（1918-19）和邊界人（1945）所表達的那樣； 技巧的運用讓愛象征性地戰勝了仇恨。
就整體造型而言，《吻之門》象征著線性吻的主題。 它通過大規模連接來表達。 平臺只是連接兩根支撐門柱。 平臺本身就像板蓋的頂層，而平坦而狹窄的底板讓人想起羅馬尼亞嫁妝盒的形狀，此類婚禮配件通常以木制十字架和對角線裝飾。 顯然，這些雕刻也出現在布朗庫西的一些基座上，門上裝飾著婚禮配飾和接吻伴侶的形象，這似乎很自然，這種情況出現了大約 40 次。 。
在門的平臺下，愛在各個方向呈現出它的臉，而在《吻》雕塑中充當眼睛的巨大半球形在這里與臉、雕塑的意義和紀念目標分離，就像彼得一樣。 科馬尼斯庫說：“‘當你不再擁有任何東西時，還剩下什么？’，布朗庫西通常解釋說，‘只有眼睛的記憶，可以讓愛分配給人們的目光，這些人物呈現出男人和女人的混合體。通過愛”。
布朗庫西宣稱《吻之門》是通往來世的大門，并闡明了他對《門》、《英雄大道》和片尾《無盡之柱》的哲學內涵。 游客從吻之門向東步行約一百碼，離開公園，穿過一條寬闊的林蔭大道，然后進入英雄大道，分幾段步行半英里，然后到達公園前的主廣場。圣彼得和圣保羅教堂（圣圣保羅教堂）。 站在英雄大道上看教堂，我們正好擋住了“無盡之柱”的視線。
繞過教堂，觀眾們又回到了英雄大道，終于看到了四分之一英里外的“無盡之柱”。 穿過鐵路后，他們來到了一座小山丘上的一個寬敞的公園。 山頂上矗立著那根柱子。 “無盡之柱”高 96 英尺，鑄鐵制成，柱子偏離垂直方向傾斜。 1950年代，當時提古丘市的一位斯大林主義市長認為這項工作是西方形式主義的浪費，并想雕刻浮雕工業鑄造材料。 他把古老的雕塑鋼索放在柱子上，并使用了馬。 花了三天時間才把這個專欄撤下來。 他失敗了，但布朗庫西將柱子的底座固定在金字塔狀的鋼框架上，并將其深埋在 15 立方英尺的混凝土中。 如今它雖然有些傾斜，但依然傲然矗立。 天地之間。
提古丘的《無盡之柱》的造型部分來自于他對家鄉霍比田的民間建筑和手工藝品的曲折記憶，例如在一些古老的門廊的內外邊緣上可以看到一些非常相似的（ ）地方，這被放置在布朗庫西出生地大樓的主入口處。 這些之字形并不像“無盡的圓柱體”中那樣呈菱形。 布朗庫西很可能放慢了這些尖銳形狀的速度，將它們變成了菱形紀念碑，以增強它們向上流動的感覺。 不影響它們相似性的小調整。 同一扇門還有一個波浪形圖案，其垂直木板被切掉，這種典型的圖案可能為布朗庫西提供了另一種圓柱形節奏形式的模型。
之字形出現在布朗庫西小時候常去的霍皮塔老教堂里，是由雕塑家的曾祖父艾詹設計的。 布朗庫西（伊恩）和他自己的母親、姐妹和兄弟都埋葬在教堂的墓地里。 上面提到的柱子預示著布朗庫西的圓柱形形式，而雕塑家經常使用的那些引人注目的鋸齒形圖案可以說在教堂周圍找到。
這件作品表達背后的想法是從世界的束縛中解放出來，并將其體現在《鳥在》（The Bird in）和其他相關作品的雕塑中。 他的作品在這里通過一個巨大的雕塑來呈現。然而，《無盡的圓柱體》不僅僅是一個表達運動的抽象雕塑。 它突出的形而上學暗示在布朗庫西自己的解釋中得到了最好的體現。 正如 1938 年他對塔塔拉斯庫夫人所說：“讓我們稱其為通往天堂的階梯！” （一到）。
The in the work " " also the of the . Each from the part, and the of the , the It is a that from the and a . When many are to form an - , it to up and pass the node. on one side so that the seem to the 's . Of , this is not just the of iron . In 's , it a and of , that is, the of life .
"The Door of the Kiss" as "the gate to the " and "The " as "the to ". 根據。 The of "The of " is so low that it is to the , is very of and , is the of and . The Door of the Kiss the next of : , , and . , when you walk the , you are to the "", a long, and road, that is, to the to . In , 's of the of life, and can be as the best of art in the 20th .
. of ( , 1876-1957)
The is to on art, the of art, and of art.歡迎賜稿以及分享即時藝術資訊至郵箱：.或添加編輯微信：.
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